Jonás Fadrique (1989), artiste conceptuel espagnol vivant et travaillant à Paris, engendre des situations délicatement problématiques. Ses dispositifs sont déplacés et demandent en partie à être solutionnés − considérant ici le refus de solutions comme un autre début de solution, lui aussi. Jonás Fadrique ne contraint pas à prendre position, il désigne le jeu d'acteurs des interactions humaines et sociales ainsi que ses limites.

Dans 'Sorry, this text is in English, anyway you understand it' (2018), Jonás Fadrique met au centre une communication qui s'excuse de son manque de communication − un énoncé qui se justifie de ne pouvoir arriver aux autres alors qu'il ne contient aucun message. Le texte n'a rien à dire, il ne porte aucun signifié et ce trou de signification devient une nouvelle adresse. De façon récurrente au sein de son travail, Jonás Fadrique joue du langage afin d'éviter les dualités catégoriques. Il est malléable avec les mots, s'amuse de leur système symbolique et évite de les contraindre à une seule signification. Ce rapport de jeu à la symbolique est aussi présent la pièce 'Accréditation' (2019). Photo neutre d'un sifflet, représentation de base de l'objet, le regardeur en devient le support. Le sifflet peut faire référence à l'autorité, à la protestation ou au soulèvement comme à l'arbitre, qui lui doit témoigner d'une certaine neutralité, ou encore à la musique. La représentation est hétérogène et elle convoque le porteur de la photo du sifflet à élaborer une prise de position à la fois multiple et en partie inconnue. La pièce 'Passe-tête' (2019) est semblable. Elle incite le sujet à passer sa tête au sein d'une représentation qu'il ignore puisqu'elle est inexistante. De quoi fait-il soudainement parti ? De cette façon Jonás Fadrique questionne la présentation de soi au sein d'un lot commun. Présentation béante et boiteuse, elle en devient une façade à laquelle le regardeur accepte aléatoirement de participer. Un des travaux de l'artiste sur le logo du poulet, logo récurrent au sein de ses recherches, est 'CWB' (2018). Ce travail éditorial pointe l'insigne du poulet comme le symbole d'une fierté nationaliste et figure de différents fast-food. Ici Jonás Fadrique démontre le ridicule d'une situation, ridicule se dévoilant au sein des différentes narrations possibles de leur symbole à impact métaphorique non sans conséquences. C'est également ce qu'il propose dans l'installation 'À titre provisoire' en 2017. Le grand potager est présent, il contient diverses images photographiques de ses propres mises en scènes, c'est alors qu'une vision simplement harmonieuse de sa fonction est vaine. Les images du potager vacillent entre utilité et fierté, son instabilité devient presque théâtrale.

Jonás Fadrique travaille sur le maniement complexe d'innombrables détails de la vie quotidienne. Il déplace, rend incomplet, propose. En déplaçant, il ouvre. L'acteur prend trop au sérieux son jeu, et c'est cette prise au sérieux qu'il déstabilise. Ainsi les analogies de Jonás Fadrique se nourrissent de leurs apparentes contradictions.

CV

Group Exhibitions:
[2020]
Do it, online festival. festival après, demain #1. Théâtre du Châtelet. (Paris) FR
Appel à projet #1, online exhibition. Kommet art space. (Lyon) FR
Event horizon, curated by Juan Carlos Quindos. MPH Museo de Arte Contemporáneo. (Valladolid) ES
[2019]
Entre le plafond et le sol, curated by Yuan Yue. Dimensions Variables #1. 91 rue des Martyrs, 75018. (Paris) FR
Waiting for the sun, Folle Béton. The wrong biennale. Online exhibiton
Event horizon, curated by Juan Carlos Quindos. MPH Museo de Arte Contemporáneo. (Valladolid) ES
Labo_Demo #1, curated by Lola Meotti. Centre Wallonie−Bruxelles. (Paris) FR
Replace, curated by Jonás Fadrique. Aujourd'hui demain. (Paris) FR
Portes ouvertes, ENSBA. (Paris) FR
La maison des rendez-vous, curated by Yuan Yue. Gallerie Folle Béton. (Paris) FR
La maison des autres, curated by Sarah Laaroussi. À cheval. (Paris) FR
Today's clouds plagiarize yesterday's clouds, curated by Yuan Yue. AAD Art Studio. (Shanghaï) CH
[2018]
In-Beirut/18, curated by Chedly Atallah. La maréchalerie. (Versailles) FR
Portes ouvertes, ENSBA. (Paris) FR
Plantform, curated by Morgane porcheron and Sirine Ammar. La fabrique | (Bagnolet) FR
Ratafia, curated by Chedly Atallah. Collectif 23. (Paris) FR
[2017]
Echelle (s). Chapelle des Petits-Agustins. ENSBA (Paris) FR
Le tout est toujours plus petit que ses parties, curated by Elsa Michaud and Olivier Bémer. Betonsalon (Paris) FR
S'inscrire, puis s'effacer, curated by Violaine Jeammet. European Night of Museums. Musée du Louvre. (Paris) FR
Portes ouvertes, ENSBA. (Paris) FR
[2015]
Encre, 39/93 (Romainville) FR
Regreso a casa, curated by Carlos Trigueros Mori. FACYL. DA2. (Salamanca) ES
[2014]
Summer Nap, Galería Javier Silva. (Valladolid) ES
Creadores Íntimos, curated by Javier Silva and Javier García. Creart. Network of cities for artistic creation. Sala las Francesas. (Valladolid) ES


Solo Exhibitions:
[2020]
Tout doit disparaître, Galerie Grand Verre. (Paris) FR
[2019]
Accréditer. Galerie droit, ENSBA. (Paris) FR
[2018]
Arcadia. Creart. Network of cities for artistic creation. Galería Javier Silva. (Valladolid) ES
[2017]
À titre provisoire. Jardin de l'hôtel de Chimay, ENSBA. (Paris) FR
[2015]
Zozobra. Teatro Calderón. (Valladolid) ES





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